「視覺突擊‧動漫特攻。」
2009/12/5 - 2010/1/31│門票NT50
MOCA 台北當代藝術館
當代藝術館算是最常走訪的美術館之一，且每每展覽的「票根」設計都令人期待，
此次「動漫美學雙年展」主題，單是看名稱還以為可能是動畫與漫畫show之類的，
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策展緣由後才深知自己對於「動漫」定義過為狹義。
「動漫美學」(Animamix)發展至今已發展出多元內涵，
展覽中呈現出動漫美學的可愛、怪異、科技、消費、批判和逃遁等等，
可能是相互連結/各自整合的型態；
30個國家，共150位藝術家作品也反映了不同背景文化中，
產生的國族、性別、世代等差異，而衍生出細緻的差別。
韓國‧李惠林‧《迷戀/永恆之愛》
將自創的TOKI虛擬角色的肢體分裝在八個香水瓶內，
以魅惑姿態在瓶內搖曳著身軀，詮釋出男性物化女性與偷窺的渴望。
比利時‧Win Delvoye‧《雕花輪胎》
經濟社會內輪胎象徵最底層的生產工具，
不過經過藝術家注入圖騰元素，價值與意義也轉換了。
日本‧名和晃平‧《鹿頭》
數位時代來臨，許多數位影像接踵而來，這些數位影像在電腦內放大至一定程度後，
即產生馬賽克影像，名和晃平利用實質水晶球玻璃體呈現出這番景致，
也重新轉換增添一絲的奢華浪漫的美感。
日本‧村上隆‧《怪怪奇奇和我2》
家喻戶曉的村上隆也參與此次展覽，
吉祥物kaikai kiki與留著山羊鬚，與小辮子的村上隆在微笑小花叢林裡合唱，
是作品也是產品，不愧是力推藝術與商業應該密不可分的村上風格。
西班牙‧Eugenio Merino‧《破碎的夢》
揶揄藝術殺手Damien Hirst，Merino以超寫實的Hirst頭像配上一把刀，
傳遞出他以其人之道還治其人的理念。
西班牙‧Eugenio Merino‧《美麗的村上隆》
踩著高根馬靴，手拿LV櫻花包的村上隆，
Merino幽默的詮釋村上隆與時尚名牌密不可分的形象。
(他們倆位交情應該還不錯吧!...汗。)
美麗的村上隆凝視著自家會社內的宣傳海報(笑)。
日本‧奈良美智‧《無題》
創造出「邪惡大眼妹」成為眾所皆知的藝術家，
不過此次參展的作品，是位泛著晶瑩剔透淚光的無助女孩，
眼眶中的珍珠般的眼淚，令人好不心疼。
中國‧周欣‧《元老匯》 《馬丁的故事》 《香蕉的天空》
不同情緒卻皆趾高氣昂的經典老爺車，分別出現在古蹟、工廠和街角內，
隱約刻化了物質凌駕人性的時代已經到來。
中國‧高孝午‧《都睡了》
追求富貴名利的時代，人們似乎也忘記停下腳步，
讓自己喘口氣，好好睡個覺了。
中國‧陳飛‧《把酒高歌No. 12》
7位性別不詳的人體，在紙醉金迷的都會生活中，
借酒澆愁愁更愁的姿態，刻劃出都市人內心的低潮苦悶。
日本‧松浦浩之‧《LOVE》 《SPEED》
「字為主，圖為輔」的反向思考作品，
道出現代社會中不可或缺的兩樣元素。
日本‧草間彌生‧《女人的城堡》 《我心在淌血》
高齡80餘歲的前衛女藝術家，
兩幅作品在展示間相互凝望，彷彿是男與女相互對話著。
俄國‧Lelya Borisenko‧《崇高之美》
名門閨秀與米老鼠的結合，加上普普風格的圓點設計，
構成一位新潮的古典美女。
俄國‧Lelya Borisenko‧《變遷的價值觀》
當名畫Rape of the Daughter of Leucippus轉印在T恤上，
成為人人消費得起的潮T，所謂的宮廷經典也變得垂手可得了。
中國‧陳文令‧《如何逃離》
金融詐騙犯Madoff攀附在象徵華爾街的金牛上，期盼金牛帶他脫逃險境，
以一種新的方式讓觀眾理解虛擬泡沫化的經融危機。
(突然想到台灣是不是也可以有…那個…。)
法國‧Virginie Barre‧《D》
「懶骨頭」反映現代人對於居住輕鬆自然空間的態度，
且上衣夫人坐在頂端，表示時尚潮流的影響，在現代社會裡是非常崇高的。
中國‧羅丹‧《夢回唐朝》
我們現在所處的時代沒有沉重的歷史背景壓力，
反而產生出中西交融，矛盾又陌生的景致。
台灣‧石大宇‧《吒龍》
由李小龍和哪吒這兩位傳奇英雄所衍生出來的人物，
因非真實人物，成就千變萬化的可能性，表現出impossible is nothing.
荷蘭‧Janice Devali‧《皇冠》
樂壇天后Madonna與時尚品牌Versace相結合，
並以碎亮寶石點綴，凸顯出財富、名牌、明星、和權勢，
總是同形共構的一種當代文化現象。
荷蘭‧Han Hoogerbrugge‧《釘子系列》
這一系列作品式互動式裝置，螢幕上西裝筆挺的紳士，
如果你的手指頭輕觸下，就會顯現出各種不同的貪婪姿態。
暗諷著社會的偽善表象，每個人心中都有著或多或少不可告人的原生慾望。
此次展覽可說是看得相當過癮，有些作品的表現會令人嘴角噗吱的笑了出來，
藝術家們冷眼旁觀，或是隱喻或是大膽的說出他們對這個社會和世界的想法，
然後用各式不同的技巧手法表達出來，非常值得一看。
