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2009-10-09

【嗜】book│光野 桃 x 打扮的基礎 おしゃれのベ-シック



「漂亮,不代表魅力!」

第一次在誠品敦南看見這本書的封面就引起我的興趣,直到最近才有空將它看完,
有別於一般教人如何穿衣服的書籍,這本書沒有太多的圖片,
不過光野小姐細膩的文字,精闢的見解看完只能說直呼過癮。

喜歡看日本人所寫的書,一方面是自己的偏好,另一方面也為同屬於東方社會,
在某種程度上會比西方社會的見解來的有共鳴,
不過經典好書的話,就不分東西方社會,都確實值得一看。

書中提到基本款是生活的調劑
在光野小姐眼裡,白襯衫、手錶、絲襪、手帕、鞋子和風衣都是她的基本款,
而這我想是一個大概,如何認定因人而異。

外表是內在的表現,為了讓對方能在瞬間了解自己,就要擁有屬於自己風格的外表,
打扮能夠從外表做起,進而提升內在,如果只停留在原地,只會使自己老化。
我想應該沒有人不喜歡美麗的東西,不過每個人對於美的定義應該多少不同。

不管在什麼地方,生活中少了朋友和工作,就會變得空虛;
「打扮」必須在與人有所交流之下,才會來勁。
我只能說,再同意不過了!

購買所謂的名牌之前,應該好好理解所謂的「商品深度」,
讓品牌的世界觀與自己的世界觀做個連結,才能讓自己打扮風格更有深度。
書中有舉出了16個名牌,稍微細說了每個品牌的故事。
常有人會因為品牌而買名牌,敝人絕不是反名牌的傢伙(不用點頭如搗蒜回應我),
只是回頭看自己以往所選購的衣服,除了那個logo外,
要我說出為什麼要買,我還真的是汗顏。

光野小姐也提到日本人有著很懂得欣賞細部美的纖細民族性
但若是能夠也有拉遠目光的能力,意識到自己是以什麼樣的姿態站在風景
(TPO: time, place, occasion)裡,培養端整給人震撼的氣勢,
亦即「我就是標準」的價值觀;加強肉體強韌度,
無論是多麼細微的選擇都不要逃避,一一勇敢面對,只要這麼做,
就能展現最真實的美。

看完本書有感而發,年輕時後(雖然現在沒多老,笑。)追求流行與名牌,
衣櫃內的藏衣可說是五光十色,卻還是老是覺得衣服不夠穿,
或許這是在還沒有了解自己的調調時盲目追求的結果;
現在衣櫃衣服看來看去每件在別人眼裡都差不多,不管是品牌、質料和剪裁型式,
卻是自己做過功課後才下手的,如此對於衣服的愛惜與穿在身上的爽度就大為不同,
也不會再胡亂的買一通了。



博客來 打扮的基礎
作者 光野桃 日本官方網站

2009-09-30

【嗜】movies LOHAS 風潮│ 樂活俱樂部、海鷗食堂



不是純愛系、不是熱血系,如同漬物一碟的樂活系

(Lohas, lifestyles of health and sustainability)

前陣子颱風來襲,自己宅在家中租了這2部片子回家看,皆是女導演荻上直子的作品,
清新緩慢的步調,很適合這樣的日子來咀嚼。

敝人偏愛《樂活俱樂部》多一些,片中自創的逗趣「謝謝早操」讓人也想活動筋骨,
《海鷗食堂》拍攝地點在北歐芬蘭,片中出現的Iittala系列餐具,盤中飧真誘人。

主觀感受兩部片共通點在於「做菜」與「用餐」的細膩刻劃,
主角們皆是來自不同地域的人,一起在廚房中料理、餐桌上品嚐,
即便只是一顆消除厄運的酸梅、一碗紅豆刨冰、
一片烤鮭魚或一個肉桂捲都是何等美味,

用心的為那個人作一道菜、煮一杯咖啡,這就是好吃的秘密武器。

2009-04-08

【嗜】Music│Tizzy Bac《婚禮歌手》



「踢雞貝克?是啥?能吃嗎」

不廢話,先聽歌。

《婚禮歌手》 詞│曲│演唱:Tizzy Bac

no no no別碰那舊衣箱 我得帶著它繼續流浪
手裡環抱著一把吉他 四處為新人歌頌芬芳
我唱過一個又一個村莊 祝福過無數成雙可人兒
用歌聲溫柔人們心房 隨著夜色的降臨沈醉啦

等我回到空無一人的房 身邊也只剩這隻舊衣箱
早沒了青春也用盡希望 漫無歸處飄浪在世界上
no no no請別為我悲傷 我並不可憐只是孤單罷了
看我的工作多麼高尚 專業的婚禮歌手散播陽光

我又站在這純白舞台上 甜蜜洋溢在人們臉龐
是怎樣受眷顧的有情人 才能把這極致幸福品嚐
我唱著一首又一首情歌 伴人們舞動整齊的步伐
那划出的圓多麼絢爛 連我都禁不住地沈醉啦

喔那是多熟悉的身影 竟是我朝思暮想有情郎
多年前對我說永不分離 如今身邊女孩盛開如花
no no no我的工作高尚 我的專業不容許受影響
得繼續唱著祝福美好的歌 但眼底早溢滿感傷淚光

我卻漸漸控制不住聲線 人們看著我 臉上的笑凝結
淚已漸漸模糊我的視線 原來真的心 不值錢

我奮力拉出衣箱 打開它 看哪
那是你離去之後 我獨自縫製的婚紗
但你早已出發 忘了我 苦啊
我想我再也不能為了人們高聲歡唱
所以我燒了婚紗 砸了吉他 恨哪
希望這混亂火光可以平衡我心中的酸楚
我早就沒了愛 還賭上青春 蠢啊
而我這婚禮歌手 又為你瘋狂沒了工作
No No No !

大雨這時開始滂沱地下 弄花我的妝淋溼了頭髮
滿目瘡痍 逃竄的人群裡
只剩斑駁的我和散落火光

收錄在2009-02-13《如果看見地獄,我就不怕魔鬼》專輯

---
所以「踢雞貝克」到底是…?

Tizzy Bac最早成立於1999年12月,當時由陳惠婷(主唱兼鍵盤手)、
許哲毓(貝斯手)以及鄭凱同(鼓手)三人所組成。

同年12月,參加國立中央大學英文系一年一度的西洋歌唱比賽「西潮」,
這也是他們成軍後的首次演出。
隔年(2000年)4月,他們就登上了春天吶喊的舞台表演,
並於2002年獲頒貢寮國際海洋音樂祭的首獎「海洋音樂大賞」,
而在2005年獲邀參加日本富士音樂祭(Fuji Rock Festival)表演。
目前仍於台灣創作樂團界有頻繁活動。

資料來源:Wikipedia Tizzy bac (點網址有更詳細資訊)
Tizzy Bac 官方網站

2009-03-29

【嗜】Music│JERO ジェロ 《海雪 Umi yuki》



「嘻哈+黑人+演歌=?」

海雪

凍える 空から
海に降る雪は

波間に のまれて
跡形も なくなる

ねえ 愛してても
ああ 届かぬなら
ねえ いっそ この私
身を投げましょうか?

あなた 追って 出雲崎
悲しみの日本海
愛を 見失い 岸壁の上
落ちる涙は積もることのない
まるで 海雪

掌 伸ばせば
冷たい幻

世間を 振り切り
宿命(さだめ)だと 信じた

ねえ 愛されても
ああ 叶わぬ中
ねえ いっそ この私
殺してください

一人きりの出雲崎
明日を待つ傘もなく
濡れた この髪が 芯まで冷えて
恨む言葉も水面に消えてく
まるで 海雪

ねえ 愛してても
ああ 届かぬなら
ねえ いっそ この私
身を投げましょうか?

あなた 追って 出雲崎
悲しみの日本海
愛を 見失い 岸壁の上
落ちる涙は積もることのない
まるで 海雪

--
第一次看到JERO是過年在家看FNS 2008演唱這首「海雪」,
因為外婆是日本人,所以JERO算有1/4的日本血統,
誰說年輕人不能聽演歌?誰說黑人唱演歌會沒感情呢?
你說是吧!

2009-03-08

【嗜】Concert 小巨蛋│縱貫線SuperBand 2009世界巡迴演唱會 首站

001.jpg

「今夜,參與了一場台灣樂史上重量級的演唱會!」

2009-03-07│19:30│台北小巨蛋
縱貫線Super Band 官方blog

2008.08.01.由羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽四人
組成的樂團-「縱貫線 Super Band」(註1)正式出道,
有趣的是演唱會會場跨足了40, 50, 60, 70年代的歌迷們,
即便台北今晚飄著細雨,也澆不熄我們熱血沸騰的情緒。

這四個人,分別出現在我目前20多年的歲月片段,
絕對想不到我第一個接觸的人是羅大佑,
印象中,國小時坐在老爸野狼機車上,父女倆大聲唱著「戀曲1990」這首歌
(這首歌歌詞還真不是普通長,我那小腦袋瓜怎麼背得起來!?),穿梭在台南的街頭;

初中時,張震嶽「愛的初體驗」、「愛我別走」、「分手吧」、「乾妹妹」風靡校園,
更是到KTV必點歌曲;

周華健的「心的方向」、「愛相隨」甚至是已經是國歌的「朋友」更是琅琅上口;

至於李宗盛,近年來在梁靜茹演唱會不時聽到她唱著李宗盛的歌,
慢慢的接觸了他的音樂,情歌低調內斂的深情,不同現今流行音樂的調調,我很喜歡。

一開場的四人組曲(鹿港小鎮、分手吧、我終於失去了你、愛相隨、亡命之徒副歌)
就將現場一萬多人的情緒搞到沸騰,
之後李宗盛的「鬼迷心竅」、改編的「我是一隻小小鳥」唱出他現在對於愛情的看法,讚!

張震嶽的「思念是一種病」(他哭了)、四人合唱「愛的初體驗」、
「我要錢」這些歌都勾起我那初中叛逆死小孩歲月的啊(茶)。

羅大佑的「亞細亞的孤兒」很有印象的一首歌,但是是什麼印象我已經不記得了,
結尾的「光陰的故事」簡直是全場抓狂了!(這齣戲也真的太紅了吧!)

大合唱部分,一萬多人開心唱著「戀曲1990」(老爸我在這啊~)、
「凡人歌」(這是我最近很愛的一首歌)、「朋友」(終於不是包廂馬屁版了,笑),
又唱又跳的我們簡直是瘋了。

最後的安可曲,一首李宗盛作詞曲的「真心英雄」,
非常喜歡這首歌整首歌詞(註2),唱入心坎裡呢!

這四位歌唱年資皆破20年的歌手,演唱近幾年所作的歌曲,
發現不管是曲風或是詞彙都回歸最平凡的簡單幸福感,
少了狂悲狂喜,是一種淡淡的浪漫,這種感觸反而持久。

Angela在這四位歌手裡最喜歡李宗盛,她覺得他是個深情的男人啊!
而我,我喜歡阿嶽阿嶽啦!長得有個性得帥氣(我果然先看外表,笑),
痞得要死的外表,唱起情歌卻令人深刻,或許他內心深處不像外表行為那麼的放蕩不羈,
我喜歡這傢伙的情歌,笑。

3小時30分左右的演唱會,沒有一秒是讓人分心的,開車回家的路上,
還嘰嘰喳喳的討論今天的演唱會,真的很爽!

註1:團名「縱貫線」的由來,是四名團員在聊天中想出來的,
          因為四人皆搭乘過台灣的縱貫線鐵路,算是大家在台灣唯一有交集的經驗。
          (資料來源:維基百科)

註2:真心英雄

詞曲:李宗盛
演唱:周華健 成龍 黃耀明 李宗盛

在我心中曾經有一個夢
要用歌聲讓你忘了所有的痛
燦爛星空誰是真的英雄
平凡的人們給我最多感動
再沒有恨也沒有了痛

但願人間處處都有愛的影蹤
用我們的歌換你真心笑容
祝福你的人生從此與眾不同

把握生命裏的每一分鐘
全力以赴我們的夢
不經歷風雨怎麼見彩虹
沒有人能隨隨便便成功

把握生命裏每一次感動
和心愛的朋友熱情相擁
讓真心的話和開心的淚
在你我的心裏流動

2009-02-25

【嗜】Movie│The Bridges of Madison County 麥迪遜之橋



“No matter where you are in life, true love only comes but once in a life time.”
年代:1995
片長:135分
導演:克林伊斯威特(Clint Eastwood)
演員:克林伊斯威特(Clint Eastwood)、梅莉史翠普(Meryl Streep)

10年前與Sabrina坐在家裡的電視機前,看著這部被譽為90年代最為之動容的浪漫電影,
猶記得,當時我只對於Robert在雨中的髮型非常感冒(笑)。

前幾天看了81st Oscar轉播,看到年近60卻風韻依舊的梅姨(Meryl Streep),
就決定再次把這部片租回來再看一次。

攝影師Robert長年旅行在外,遇到已對家庭無怨無悔付出多年的Francesca,
短短的四天,發展出讓兩人永生難忘的true love!?
在一次的纏綿後隔天早上,Francesca的恐慌、害怕,讓她歇斯底里的怒吼,
這種情緒,也可說是大多數女孩兒們想知道的「我究竟是你的誰?」

最讓我心頭揪的亂七八糟的點,就是最後一天Robert將離開這個小鎮,
與Richard的車一前一後,並把項鍊繞在後照鏡上,
彷彿無聲的告訴 Francesca”留下來,或是跟我走”,
Francesca握住車門手把時,那種糾葛的情緒真的是令人噴淚(梅姨演得實在是太好了),
這段情也在兩人相繼過世之後,才真相大白,
Francesca希望能火化後將骨灰灑在那座他與Robert的回憶-麥迪遜之橋。
她說到「我這一生都已經奉獻給這個家,請讓我的骨灰獻給Robert吧!」,
至於他們的兒女,在知道這段真相之後,也開啟了一些新想法去面對他們的婚姻及人生。

理性與感性的情緒交錯時,Francesca選擇留下來。

Francesca:「我怕我跟你走,一切就都錯了。」
Robert:「我們只會比妳現在更幸福。我們遇見了別人追求一生追求不到的愛情
,很多人都已不相信有這種愛了。現在我們得到了,妳卻要放棄?」
Francesca:「我不是要放棄,我是要永遠保有它,我若跟你離開,我就會失去,
因為你會改變,我也會改變。」

所以,我並不覺得這是個不完美的結局,
有位朋友曾經說過,很多事情「剛剛好,就好。」,
我想Francesca這個決定,遠比跳車需要更大的勇氣,
這齣電影是不是婚外情的道德規範,好似都不那麼重要了。

10年後的今天,這齣經典電影我看懂了,
不因為那雨中的亂髮而大笑,而是跟著劇情啜泣。

2009-02-23

【嗜】Art│普普教父 Andy Warhol 世界巡迴展

In the future everybody will be world famous for fifteen minutes.jpg

「In the future everybody will be world famous for fifteen minutes.」

時間:2009.1.1-3.29 (週一不休館)
地點:國立中正紀念堂一展廳 (中正藝廊)
普普教父 Andy Warhol世界巡迴展

稱得上是今年讓我期待的展覽- Andy Warhol世界巡迴展,終於在今天前往觀看了,
不同於以往看藝術展的心態,今天抱著一顆「這傢伙實在有趣」的Fu想好好了解他。

14:30與Pet抵達中正紀念堂,恰巧剛好趕得上團體導覽(NT20),2hrs左右的導覽,
與其說是看懂畫的意境,倒不如說是更加了解Warhol這位天馬行空的鬼才,
他應該是把藝術結合商業的始祖吧!
對於他的評論,一向是極端的兩派,我自己是屬於欽佩他的那派,
在那保守的社會中,他創造出許多的「第一次」,令人敬佩。

Campbell's Soup Can.jpg

Campbell's Soup Can
這張Warhol的經典創作,撇開了背景襯托及立體感的呈現,
單純的表現出平面的Can。

Marilyn Monroe.jpg

Marilyn Monroe
愛國的Warhol,畫中不乏看到代表性的美國產物,像是Marilyn Monroe,
貓王(Elvis Presley), Campbell's Soup Can等等的作品。

Dollar.jpg

某天,Warhol不曉得應該還可以畫些什麼東西了,於是以USD50的代價,詢問眾人意見,
有位婦人說「你就畫你現在心裡所想的東西吧!?」
於是這張圖就流傳至今了(笑)。

00.jpg

Warhol自畫像
這是今天我最喜歡的作品,他表現出Warhol那種高傲?或是靦腆?的情感,
不完整的臉部,不想讓人窺探出他的全部,那所有人對於他具有想像的空間。

整場show看下來,我想說「Warhol, 你好樣的你!」

IMG_7436.JPG

紀念品區
買了Campbell's Soup Can, Marilyn Monroe的徽章回家去。

想要更了解這位普普教父 Andy Warhol可以上
ttp://www.warholstore.com/

2008-11-20

【嗜】Movie│Once 曾經‧愛是唯一



How often do you find the right person?

昨天在學校被老弟(某教授)撞見,被唸說超過頭要我快回家睡覺,
索性放自己一天假,今天睡到快中午、打掃家裡、看部很久前就想看的電影。

中文翻譯「曾經‧愛是唯一」
讓人一度以為是齣愛情商業狗血片子,事實上卻是貼近現實人生的小品,
街頭賣藝的吉他手與單親媽媽因為「音樂」相互結識,
導演只是平鋪直述的描述兩人相遇的點滴,沒有激情、衝突,一切就是淡淡的,
簡單到不行的劇情,裡頭的音樂卻令人深陷、震撼,
不管是嘶吼的暴發唱著還是拿著吉他的哼著都叫人無法自拔,
果然也獲得奧斯卡「最佳原創音樂獎」(Best Original Song)。

是齣適合靜下來觀賞的小品電影,享受音樂、享受男與女孩間的「純粹」吧!
結局的話,自己租回家看囉!(或是跟我拿....。)



Winner for Best Original Song
Glen Hansard & Marketa Irglo

2008-09-17

【嗜】Movie│海角七號 CAPE NO.7



海角七號官方Blog

感謝kelly提供電影票、台北好天氣,昨天帶著小pet去京華城看了這齣期待超級久的國片,
故事架構簡單明瞭,拍攝地點是在恆春這個小鎮上,導演認為台灣歷經過日據時代,
一個時代的結束遺留下來不應該只有悔恨,應該還有友情、親情甚至愛情。
加上北國的風霜和南國的艷陽恰好成為對比,而恆春又是一個多民族、多語言的城鎮,
因此,《海角七號》選擇將故事發生在恆春。



整場電影看下來除了爆笑連連、音樂很好聽、日文旁白很感人、中孝介的服裝我超喜歡,
每個角色都有自己心中的一篇故事,
●代表困擾年輕人口外流、與阿嘉媽媽的關係能否被阿嘉接納。
●機車行的水蛙苦戀有夫之婦的老闆娘,想在她面前表現到最好。(大紅色的西裝笑死我了。)
●大大的媽媽似乎被日本籍前夫傷害過(不過沒交代為何她說她對奶奶做了不好的事情)。
●交警勞馬想念著那離家出走的妻子(大大在海邊輕摸他的頭,沒有對話卻說盡一切,噴淚。)
●熱血馬拉桑在當地奮力的促銷米酒,最後也得到代表的幫助,也把到飯店櫃檯小姐了。
●友子夢想是走秀卻被困在恆春當個翻譯。
●阿嘉組團失敗從台北逃回家鄉,卻只能當個送信的郵差。
●一包從日本寄來的掛號信,是要給一位住在「恆春海角七號」的「友子」!?

●友子戲中似乎演的很用力,不管是高興或是生氣,我都覺得她是在生氣啊!(笑)
●阿嘉的鞋子是Red wing875(還好我已經買了,不然最近應該又很難等到貨吧!)
還有我最最最愛的...



茂伯,你好帥你好帥...



連美女友子都這麼說了...哈哈哈。
我期待今年金馬獎海角七號的茂伯跟囧男孩2號的阿嬤可以手牽手去走星光大道!
兩部國片看下來感受不太一樣,不過確實都是很值得觀賞的國片。

p.s.阿嘉最開始出現在台北街頭那一幕,是景美景華街的一角啊!(7-11轉角處)

生命,只有一回!
夢想,不會只有一次!
錯過的愛情,只要肯回頭,還是有找回心靈相印的一天...。

2008-09-07

【嗜】Movie│囧男孩 Orzboy



囧男孩官方Blog

Weekend跟小pet去信義威秀看「囧男孩」,這齣讓我期待已久的片子,
看完整齣片的第一個感覺是「台灣版的小王子」以及這是齣給大人們看的電影,
海報上的slogan寫著「慢一點,讓童年的勇氣追上你!」,我第一次看到時有點說不出的撼動,
103分鐘的爆笑、純真、迷惘、痛楚,同言童語的訴說著真實社會的殘忍。

對於小時候的記憶,我們還記得多少?這齣片讓我回憶起許多的「小時候」,
現在的自己處在「轉大人」的時期,快要進入那個小時候嚮往的「異次元」了,
「進入異次元,就不可能再回來了,你還要去嗎?」
當然要囉!因為人生的每個階段有將有不同的事情要承擔,
只是如何在異次元中如何快樂的存活,是我們得面對的事情。

「每個大人都曾經是小孩,雖然只有少數人記得。」
The Little Prince by Antoine de Saint-Exupéry

●我好像長大後才開始會講外星話、喜歡收集卡達天王、做些不知死活的神勇事蹟,
童年的勇氣似乎追上我了(笑)。
●看完電影想重讀「快樂王子」跟「魔笛」。
●進入異次元後要謹記「只要記住微笑,就不會害怕」,長大不等於說再見。

2008-08-31

【嗜】 Concert 黃大煒 第六種感應 THE SIX SENSES OF...



黃大煒(David Huang)1964年9月17日生於香港,自小移民美國夏威夷,
是台灣流行歌曲作曲家及著名華人男歌手,張學良的外孫。
以上文字出處:維基百科 wikipedia

聽演唱會之前對黃大煒並不熟悉,可以說連他的樣子在腦海裡也許是模糊的,
頂多知道「愛讓每個人都心碎」、「你把我灌醉」兩首成名之作,
聆聽演唱會前還把他所有的歌抓下來聽聽看,
Aaron也說他的聲音很棒值得去聽,一股好奇心驅使我去感受。

演唱會地點在TICC,個人覺得是個大小適中的演唱會場地,
(小巨蛋的話,以我的財力應該只可以看到螞蟻般大小),
今天整場演唱會2hrs左右的氛圍,
與之前聽過的極具爆發力、舞台華麗的演唱會性質截然不同,
而是比較像是一群人在一間很大的pub裡面聽著Live演唱,多把的吉他就在交替、
沒有華麗的換裝(白衣、黑褲、閃亮白運動鞋,that's all)、沒有特別來賓,
但還是讓人很沉醉在他的嗓音之中,感受到最簡單的深情。

回來之後上網搜查資訊才知道,原來另一位吉他手嚴錚是心中女神鍾麗緹的先生!
鍵盤手陳冠蒨(陳冠蒨部落格)也是大有來頭,
之前也當過歌手,不過之後多半是創作詞曲為主。

演唱會上感受的到中西方文化聽覺視覺上的碰撞,特別是在「我愛京劇」這首歌出現時,
配後螢幕的中國京劇配上歌曲的詮釋,很喜歡這種混搭的感受,
特別喜歡他Passion專輯裡「為了妳」這首歌,昨天聽到現場演唱更是想用力鼓掌叫好。

除了感覺、視覺、嗅覺、聽覺、觸覺外,或許也掏出人性深處的第六種感覺,
我想這是這場演唱會想要帶給聽眾的感受吧!

這場演唱會聽完走出來,看到前面的情侶雙手十指交扣的小幸福,有種淡淡的愉快。

2008-08-26

【嗜】Art│驚艷,米勒Millet-田園之美畫展



展期:2008.05.31-2008.09.07
地點:國立歷史博物館

尚-法蘭斯瓦.米勒是19世紀法國寫實主義的田園畫大師,以農民生活的繪畫創作聞名世界。
「驚艷米勒—田園之美畫展」是法國奧塞美術館首次以典藏的米勒畫作為主軸所策劃的海外
特展,65幅的展品包括米勒的16幅真跡創作,其中《拾穗》與《晚禱》更是首度同時亮相臺
灣的藝術重寶!米勒的畫作之外,亦展出與米勒同時代的風景畫大師胡梭、柯洛,以及受米勒
影響的後輩畫家艾杜安、布荷東等人的畫作。而為了讓觀眾能更深切感受當時法國的農村生活
,奧塞美術館特別挑選展出19世紀中晚期,紀錄法國農村生活的21幅原版攝影,真實呈現米勒
所詮釋的法國農村生活。 本次展覽藉由米勒的畫作,逐步呈現他三十年畫家生涯的各時期作品,
勾勒出他成為藝術史上一代大師的心路歷程。農民純樸、堅韌的性格,透過米勒人性化的詮釋,
昇華為平凡的高貴與莊重。同時展出的巴比松畫派友人與後輩畫家的畫作,一方面反應著當時
米勒周圍藝術創作的氛圍,一方面也顯示著自米勒以降,藝術家對現代化導致農村沒落的焦慮,
使得農民生活為主題的藝術創作,從米勒對農民草根性的掌握,逐漸轉化為美化農民生活的
潮流。透過展出的畫作與攝影作品,法國十九世紀藝文發展的歷史段落,漸次呈現於觀眾眼前。

以上文字來源:國立歷史博物館

2008年暑期兩大特展分別是歷史博物館的「驚艷米勒」、故宮的「畢沙羅畫展」,
再還沒前往觀看前就有耳聞排隊的人潮也非常驚人,Weekend大雨無法成行,
之後特地挑在Monday 8:00am前往,沒想到大家手腳都很快,依舊是要排隊進場。

進場觀看前可以租借導覽(NT120/per),蔣勳精采的導讀,讓人很容易進入畫作裡的世界,
即便身旁一堆碰碰跳跳的小孩子及竄動的人潮,依舊臨危不亂的尋找縫隙看畫(笑),
展區主要分為三個場地,分別是「與米勒同期畫家」、「米勒」、「米勒的晚輩」,
所以一進去就先跑到米勒區看完畫作,再回頭看其他兩區。



米勒巴比松時期觀察入微的樸實畫風,在「拾穗」、「晚禱」兩幅舉世聞名的畫中感受的到。

拾穗 Les Gleanuses Salon (1857)
在導覽介紹裡,了解到當時農夫必須讓貧窮人家在收割後的田地裡撿拾剩餘的麥穗,
畫的後方幾位農夫已及堆像小山的麥子與前方三位撿拾麥穗的農婦有著鮮明的對比。



晚禱 The Angelus (1857-59)
黃昏時刻,後方教堂鐘聲響起,農夫停下手邊的工作,虔誠的祈禱著,
或許是感謝上天賜予,或許當時馬鈴薯收成不佳,不過農夫們依舊心懷感激。

米勒的畫作看到的不只是「寫生」,而是更深層次的「回憶」,其他對宗教信仰的虔誠,
發現「巴比松」時期,在常出現在畫作中的都是牧羊女、編織、農村等樸實的生活,
與先前的「華麗時期」已經大為不同。
(註:米勒畫風三個時期:
   瑟堡時期(肖像畫為主)→ 華麗時期(裸體畫為主)→巴比松時期(田園))

Countrywoman, also known as The Daisy (1852)

農婦 Countrywoman(1852)
William Morris Hunt
不過全部看下來我最喜歡的一張畫是Millet好友Hunt的「農婦」,頸肩曲線微美不已,
矗立在麥穗田邊比被珍珠寶石環繞更加動人,她到底在想些什麼呢?不忍想打斷她的思緒。

一場show看下來,精神層面豐富了許多,
最後的紀念品區更是讓還陶醉在其中的人們默默的掏出口袋的銀兩。

2008-08-24

【嗜】Movie│媽媽咪啊 Mama Mia!

Mama Mia!

Weekend下午台北一場雷雨打亂既定行程,原本想去看Millet show也因此作罷,
不過期待已久的電影在昨天上映,就前往信義威秀,我們買到第四排的位置,
電影散場後,脖子也有如落枕般疼痛(笑)。

類似芝加哥(Chicago)、髮膠明星夢(Hairspray)、吉屋出租(Rent)
、夢幻女郎(Dreamgirls)等,都很能挑起我的興趣,
並非單獨舞台劇型態,融合一點好萊烏電影的氣息,
Mama mia由Meryl Streep擔綱演出(不過對她在Prada中Miranda的印象過於深刻,
一時間無法適應如此歡樂的她,笑),加上一連串ABBA組曲,一個多小時的沉醉,
有好幾幕我幾乎都快激動到想要跟著唱唱跳跳、給個大聲的鼓掌了。

除了希臘小島上的歡笑外,也有感性的橋段,
Sophie想要知道她老爸是誰,想要請他們其中一個牽她走紅地毯?
不過最後她選擇了一手扶養她長大的老媽Donna,
問她說:「妳願意牽我走紅地毯嗎?」(此時Angela跟我的眼淚應該是用噴的)
(敝人OS:Sabrina!!!我也愛妳啊!)



不管在母女間、Donna與兩位老摯友(Sex and city老年版?)、
什麼才是真愛、人生夢想的定位都有著墨到,看完走出戲院整個人嘴角微微上揚呢!

Mama mia!how can I resist YOU!